Écoutez l’intégralité de l’ITW de Esteban Shroeder !

Ci-contre.

El punto de vista Elisa Eliash

Martes 01 de Abril, eran las 21 horas y salimos de ver la película Las Niñas en un estado colectivo de acercamiento al film. En el estado que nos dejó, entrevistamos a Elisa Eliash sobre su película y el cine que hoy en día se realiza en Chile. De esa entrevista, cuento algunos de sus elementos principales.

 

“Mami, te amo” es una película de escuela, su tesis, cuyo tutor fue el dramaturgo Galemiri, con quien la joven directora hizo un trabajo muy intenso, pero a la vez muy personal, de descubrir un poco cual era la historia que le correspondía contar en ese momento y de que manera. Desde ahí surgió un guión raro pero atractivo, el cual, con muy poca plata y muy poco actores, se logró concretar.

 

La película tiene algo que ver con historias familiares muy tergiversadas. Son varios temas cruzados que surgen y se mezclan para finalmente hacer una ficción de esto. La raíz fue personal y fue siempre la propuesta. La ciudad fue un eje clave de la película, como cuenta su directora: No sé si se llega a entender eso, pero para mí hay un paralelo de lo que pasa con la niña, la protagonista, y el proceso de Santiago en ese momento, ni siquiera tanto en este, más en ese, que se estaba construyendo por todos lados, pero un poquito como enfermizamente, un  poquito como un cáncer. Y para mí la niñita también tiene un proceso de crecimiento medio enfermizo. El paralelo me era inevitable, como ubicarla en el contexto de Santiago de ese momento.

 

En el Santiago de nuevas construcciones en entonces donde se posiciona esta historia de mujeres y cegueras. Este último elemento resulta clave en cuanto a la estética de la película: La propuesta visual tiene que ver con el punto de vista y además con la subjetividad. Es una película donde pasan cosas que no son reales y que tienen más que ver con las fantasías de esta niñita y con sus puntos de vista. En el fondo la película esta vista desde como esta niña experimenta las cosas que como las ve objetivamente.  El tema de los ojos pasa por ahí.

 

Hoy por hoy se habla en Chile (en Santiago) de las posibilidades y propuestas de un Nuevo Cine Chileno. A este respecto la directora cuenta: Te puedo decir que la experiencia de Matías Bize y de Sebastián Campo, que además son de mi escuela, fue importante para que nosotros pudiéramos hacer estos proyectos, para que cada director se titulara con un largometraje. Fue el argumento para decir: se pueden hacer películas baratas. Igual yo no me considero tanto de esa generación, ellos salieron varios años antes, creo que comparto más cosas con gente más cercana, como Las Niñas, y las de mi generación y otras, que son historias que el formato por supuesto que ayuda, el digital, y por lo tanto también muy personales.

 

Actualmente Elisa Eliash se propone filmar mucho. Los momentos cambian y los procesos creativos también, más rápido que la técnica. La necesidad de producción se hace entonces inevitable, de escribir y de filmar. Pero también de distribuir. Para ello los festivales – como el de Toulouse – aparecen como plataforma clave, como lugares en donde ella como otros jóvenes directores pueden hacer visibles – con nuevos ojos, tal vez ciegos – sus propuestas audiovisuales.

Francisco

 

 

 

Lézarder dans la cours de la cinémathèque

Et voilà il fait soleil. Je viens de manger un gratin de légume excellent et j’attends mon prochain film: ainda orangotangos. 1h devant moi. En nous félicitant de ce printemps qui arrive (enfin ne parlons pas trop vite, ma grand-mère dit qu’il va pleuvoir dimanche!!!), nous prenons un café et nous nous posons au soleil. Il fait bon, il fait chaud. De plus en plus de chaises apparaissent et bientôt nous sommes un petit groupe, lézardant au soleil en sirotant une bière ou un thè, en terminant de déguster la choucroute ou juste en essayant de dormir quelques minutes. Que du bonheur…

Marion

La percepción de Inés

En la Cinemateca, cuando dejó de llover, quedamos de encontramos con Inés Efrón, actriz de la película XXY de Lucía Puenzo. Más parecida a un hada en zapatillas (rotas) que a un proyecto de diva, aparentemente ingenua, muy delicada y cuidadosa en sus gestos y como buscando las palabras para expresarse en el aire, Inés participó de esta entrevista de la que transcribo una parte. 

Belén: Contanos cómo ha sido la composición del personaje de Alex en XXY.

Inés Efrón: Yo tengo un tipo de trabajo como actriz que no construyo demasiado. En verdad todavía no entiendo bien como es que yo llego a un personaje…creo que es algo más de la percepción. Te diría que de preparación hubo poca. Fueron dos semanas antes que Lucía me eligiera. Ella me fue contando, me interiorizó en el tema. Después yo fui a ver un médico por mi cuenta, ese fue un acercamiento mas desde el punto de vista médico… también Lucía  me recomendó que escribiera un diario íntimo de Alex y me dio unos dibujos, de un pintor que no me acuerdo el nombre, para que me inspire.  El pinta paisajes con nenas desnudas bailando, jugando, tirándose por toboganes, pero también con algunas escenas más violentas con monstruos y ellas atacándolos. Y si te fijás todas tienen como un pito. Después cuando estaba en Uruguay, donde se filmó la película, hacía artesanías para poner en la pieza de Alex. Aunque  no se hayan utilizado en el arte de la película a mí me sirvió mucho hacerlas.

B: Con respecto a los directores con los que estás trabajando, ¿te parece que estarían dentro de lo que a veces se ha llamado nuevo cine en Argentina?

I E: Eso del nuevo cine no lo entiendo… Quizá porque yo estoy viviendo eso, este cine. No tengo una teoría, no lo puedo observar con conciencia. A mí me gusta cuando un director quiere contar algo personal, algo que yo me doy cuenta que lo moviliza. Como el caso de Daniel Burman: las historias que el narra son todo su imaginario, la historia que el tiene con la familia, con el amor, con el judaísmo…Y después observo que hay directores que cuentan una película pero que hay un trasfondo, como si estuvieran diciendo muchas más cosas. No entiendo bien, no me doy mucha más cuenta…Lucrecia Martel, por ejemplo. No sé, uno dice bueno acá hay algo, no me doy cuenta bien qué es, pero es algo muy furioso, algo crítico. No es que haya una moraleja, pero uno siente algo muy sutil.

B: ¿Eso sería lo que trabajas desde tu percepción?

I E: Sí, eso es lo que a mí me moviliza.

Le rap à l’honneur

Vous vous souvenez sûrement de ces deux enfants qui rappaient lors de la fête des 20 ans… Une rythmique de professionnel, des textes et une musique à faire pâlir certains de nos soi-disant chanteurs engagés. Nous étions restés si impressionnés après la soirée des 20 ans qu’Arnaud les a cherchés pour prendre quelques clichés. Bonne chance à eux pour la suite et déjà félicitation pour leur travail.

Marion

Repas sous la tente

Je crois que l’un de mes plus grands plaisirs, durant le festival, outre voir des films que je ne verrai pas ailleurs, c’est d’aller manger à la cantina. La cantina quel nom bizarre… Moi il me rappelle le céleri en boîte et le steak haché dégeu.  Alors que là, c’est vraiment un plaisir. Quotidiennement (enfin cette année pas assez quotidiennement justement pour les bénévoles qui n’ont que très peu de repas) sous la tente se retrouvent invités, partenaires et bénévoles autour d’un super repas, régal pour les papilles. Alors un grand merci à toute l’équipe en cuisine. Félicitations…

Marion

Apéro concert – Rodrigo Caycedo – Lundi 31 de 18h30 à … indéfinis

Comme chaque soir sous la tente, entre 18h30 et 19h30, bon souvent ça déborde mais c’est plutôt sympa de pouvoir sortir un peu des cadres prédéfinis, donc comme chaque soir, hier il y avait un apéro-concert. Rodrigo Caycedo, un cantautor colombien, nous a fait danser, nous a réchauffé malgré la pluie. Je n’ai pas l’habitude de me plaindre du temps et en général j’aime bien la pluie mais là, je pleus, je pleus pas c’est un peu agaçant. Enfin bon nous dansions et pour certain nous buvions… (beaucoup !!!) c’est déjà ça. 

Marion

Mami, te veo

Escrito en el muro de una población de Santiago aparece su título: Mami, te amo, primer largometraje de Elisa Eliash (23 años). Hoy – en su primera visita a Europa – por primera vez se presentó para Toulouse (y para la directora misma) la versión terminada de este film personal y experimental, con algo de humor, otro poco de dramatismo y mucho de ensayo visual. Las estéticas de lo latinoamericano se fragmentan, se cortan por rejas, se tergiversan y se repiensan, se hacen sonido de automóviles (como en la brasileña A Via Lactea) o silencio. Elisa Eliash, con un té de sabor desconocido a la salida de su película, me hace recordar eso, y que la ceguera (como la borrachera, pensando en la argentina La Cienaga) es otra forma de ver las cosas, de ver las películas y de como se ven (y se hacen) las películas. La Mami deja de ver cada vez más en la sala, pero la película se convierte en imagen de pantalla grande con su participación por le Prix Découverte.

Francisco

Lo bueno de llover (de llorar)

Eran las 20 horas y el concierto en la Cantina estaba repleto, la gente apretada no quería salir a la lluvia que esperaba atenta afuera (sólo los fumadores hacían el esfuerzo). La sala 1 de la Cinémathèque de Toulouse estaba repleta también, un par de asientos quedaban libres, y mientras la lluvia mojaba el techo, el público atento esperaba que los actores hablaran (o lloraran). El llanto se presentó oculto tras la puerta del baño de una discothèque de Barcelona. Llover y llorar son actos que siguiendo la ley de la gravedad cumplen una misma lógica, ciertamente con un gesto intimista. La película continuó sin llantos y con algunas risas tensadas por la imposibilidad de romper una relación. Al amanecer catalán – con esa imposibilidad ratificada – se cerró la película de Matías Bize, y la gente salió de la sala cortando en un papel su percepción de la película en competición. La lluvia afuera seguía sin ser oculta (como el llanto), aunque el concierto hubiese acabado. Algo bueno tiene llorar, y también que llueva en los días que comienza el festival.Francisco

Bienvenido

         

Bonjour à tous et à toutes.

Bienvenus sur le blog des bénévoles des Rencontres Cinémas d’Amérique Latine. Pendant toute la durée du festival nous, Maria, Francisco, Arnaud et Marion, retranscrirons nos impressions sur ce blog. Nous attendons vos commentaires… 

Bon festival à tous et à très bientôt sur le blog

On attend vos commentaires…

Maria, Francisco, Arnaud et Marion